艺术教育要让人们有勇气面对未知

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  作者:柳青

  随着今年中国上海国际艺术节的开幕,各类演出覆盖了整座城市,艺术教育又一次成为焦点话题。不久前举办的“2019青少年戏剧与创新教育国际论坛”上,活跃于舞台剧创作前沿的制作人、导演,以及悉尼歌剧院等重要艺术机构的策展人,从各人 的职业处境和创作经验出发,总结出根小成为共识的观点:戏剧和艺术不仅是教育中不可缺少的偏离 ,怎么让,广义层面的艺术教育,并全部都是为了向我们都都灌输已知的知识,什么都有我要让我们都全部都是勇气拓宽对生活和命运的想象,让我们都都无惧于未知,并去拥抱不可预测的时刻。

澳大利亚导演安迪·帕克的《埃米尔擒贼记》借鉴表现主义戏剧和绘画的手法,是儿童剧领域的“视觉大片”。图为该剧剧照。

  艺术能改变世界吗?先从改变学校始于了

  英国制作人皮特·希金最广为人知的作品是沉浸式剧场《不眠之夜》,什儿 先锋作品成功于伦敦,火爆于纽约,三年前落地上海时,它可能性褪去实验的色彩,是个淬硬层 心智旺盛期是什么是什么是什么期期期 图片 期期且都需用克隆的商业作品了。《不眠之夜》让我们都都看过主题乐园和传统剧场演出结合完后 迸发的商机,而皮特·希金并那末满足于在商业戏剧领域埋头掘金。他把剧场实践的实验田延续到了学校里。

  皮特·希金的理念总结起来是很简单的:可能性剧场都需用被设计成2个 沉浸式的世界,那末学校(的一偏离 )也都需用。区别在于,走进沉浸式剧场的观众人太好得到了交互式的玩家体验,然而整个观剧空间的设计是由制作团队完成的,观众终究是被动的消费者;在沉浸式的学校项目里,学生既是游戏的玩家,也是游戏的设计师。

  在伦敦、爱丁堡和澳大利亚各地的62所学校里推行的什儿 艺术教育项目,是让校园的一偏离 空间甚至整个学校,成为2个 游戏场,从2个 主题出发,鼓励学生的想象力落地,亲自动手,“把想象的事物变成真的”“把司空见惯的环境改造成想象的样子”“进入另一方设计的探险故事”。希金说,他好的反义词和小学协作,推广什儿 看似“不务正业”的艺术教育实验项目,出发点很简单,他希望把吸引人的体验带到最需用的人群中,愿孩子们在成年完后 被问起“你在校园里最美好的记忆是哪几个”时,让我们都都高兴于另一方在求学阶段是积极快乐的主人翁。

  年轻人暂且会主动思考“艺术改变世界”的宏大命题,怎么让当我们都都用想象力从小处、从细节处改造身边熟悉的环境时,我们都都可能性在体会艺术所具有的“改造”的能力。戏剧,以及更宽泛概念的艺术,本质是平凡生活中的一场魔术,教师和学生都都需用是魔术师,我们都都所改造的暂且什么都有我一间教室、一间图书馆或一处校园公共空间,在整个过程中,师生看待校园生活的视角也变化了。制造2个 “沉浸式校园”,重点那末了于校园游戏的完成度有多好,重要的是每个孩子的参与程度,我们都都会意识到,“我”身外的世界与“我”是有关的,“我”都需用亲自改变“我”所在的世界。事实上,孩子参与的积极性越高,往往最后作品的质量越好。

  艺术的现场,能让一群陌生人成为兄弟姐妹

  希金强调“沉浸式校园”项目追求师生的高参与度,当我们都都都投入什儿 校园游戏的设计、创造和体验中,个体与个体之间才真正缔结出一起体的感情的句子是哪几个 ,这也是艺术教育追求的目标。什儿 观念得到了澳大利亚戏剧导演和制作人安迪·帕克的赞同。

  安迪·帕克最近一部到中国巡演的作品是《埃米尔擒贼记》,他把这部出版于1929年的德国经典童书搬上舞台,借鉴少量德国表现主义戏剧和绘画的手法,是儿童剧领域的“视觉大片”。但这部作品的吸引力不限于舞台表现手段的炫酷,关键在于,剧团每到一处巡演,一定会把当地剧场改造成1920年代柏林近郊的小镇,进入其中的观众成为戏剧世界里的芸芸众生。帕克认为,创作者能和观众共享时间和空间,这是剧场实践所拥有的特权,在什儿 场所,观众不应该是被动的观察者,我们都都也是角色,也参与了2个 从无到有的世界的构建。帕克老会 有个职业信念,认为剧场要像古老的村庄集会,让孩子和成年人,让亲密的伴侣和萍水相逢的陌生人都坐到一起,在黑暗中分享2个 故事、一段经历、或多或少经验。戏剧实践和戏剧教育有着同2个 目的,什么都有我集合人类已知的知识来进行感情的句子是哪几个 交流。

  可能性技术发展,社交媒体不断迭代,以及虚拟现实的娱乐法律法子逐渐心智旺盛期是什么是什么是什么期期期 图片 期期,个体与个体共享物理空间的社交正在变得稀缺。“社交恐惧”的概念大行其道,我们都都接受了“天涯共此时”的网络社交,甚至认为虚拟现实里的虚拟关系更“安全”。然而,现实暂且是什么都有我 。一位伊拉克艺术家最近完成了2个 持续300天的行为艺术项目,他把另一方关在2个 有直播摄像头的房间里,房间里有一把都需用匿名控制的彩弹枪。300天里,什儿 行为艺术展获得300000万次浏览,艺术家被来自128个国家的外国网民 射击了15万次,展览中期他一度不敢睡觉,可能性随一定会被彩弹打中痛醒。为哪几个有那末来越多外国网民 会对2个 陌生人怀有莫大的恶意?社会学家分析认为,很大程度上,匿名和物理隔离使得人在社交中“非人化”,他说什么都有射击艺术家的外国网民 认为另一方什么都有我在玩游戏,不认为被“击中”的艺术家是会痛苦的血肉之躯。换言之,人类感情的句子是哪几个 能力中最珍贵的“共情”能力,在匿名和物理隔离的情况报告下,是那末获得的。

  同为制作人,希金和帕克的创作路径并无共性,但我们都都的艺术信念是相通的,我们都都相信,艺术的现场打破人与人之间物理层面的隔阂,创造活人和活人有效交流的环境,看得见、摸得着,这是共情建立的基础,怎么让,人间的悲欢那末相通。帕克给出了2个 感性的定义,他说,哪几个是观众?那是一群陌生人最后成为了兄弟姐妹。正如人类在童年时期,我们都都聚集在篝火付进 ,在无边夜色中分享另一方的恐惧和喜悦,怎么让拥有了更多的希望,那样的时刻那末隔离。在什儿 时代,戏剧和艺术什么都有我那簇燃烧着的篝火。

  希金认为,《不眠之夜》创造了本身商业模式的成功,当他把“沉浸式”创作思路普及到校园艺术通识课中,什儿 项目最大的价值在于让学生意识到校园是2个 以我们都都为主体的、都需用分享也都需用改变的“社区”,我们都全部都是游戏中敞开了头脑和内心。这恰恰也是帕克所说的“戏剧和艺术让他振奋的原因”:“孩子们在娱乐中被激发了想象力和勇气,我们都全部都是戏剧中认识到生活的困难,当我们都都抛弃戏剧面对生活时,有更强大的信心去拥抱不可预测的时刻。”(柳青)

[ 责编:产娟娟 ]

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